《花样年华》特别版上映，“影视售后”不断创新

• 2025-02-16 15:18:15 来源：解放日报

“王家卫藏了25年的镜头”成热议话题，电影人积极与观众情感连接以延续电影生命力

大光明电影院外的《花样年华》巨幅怀旧海报成为影迷拍照打卡点。

首映式上，影迷热情似火。

一名观众拍摄电影票以作纪念。 均 本报记者 赖鑫琳 摄

  “仿佛看到《繁花》番外。”这两天，经过大光明电影院的观众发现，影院户外广告已换上王家卫执导电影《花样年华》的海报。站在海报前，框入充满复古情调的影院背景以及上海夜色，一些影迷赞叹“这里是最有电影感的拍照打卡地”。

  2月12日，这部首映于千禧年的电影推出“25周年导演特别版”，并在上海大光明电影院首映，这是《花样年华》“史上最长版本”。去年底，同是王家卫导演的热播剧《繁花》推出番外短片《好久不见》，片中正是以《花样年华》于2000年在大光明影院举行首映礼为结尾，宝总与汪小姐在戏里的首映式中“重逢”。而在《花样年华》导演特别版片尾的新增片段中，“周慕云”与“苏丽珍”重逢在2001年的一家便利店，“续写”了影片中20世纪60年代未完成的故事。戏里戏外，这两部与上海有着千丝万缕联系的作品巧妙互文，被影迷称为“最强影视售后”，也成为上海这座电影之城的缩影。

  导演特别版《花样年华》今天起正式上映，能否在上海创造新的文旅热点？

  与上海千丝万缕的联系

  2月12日，微雨，大光明电影院门口挂着复古的红色横幅“《花样年华》电影首映礼”，横幅上最前面有一行小字“25周年导演特别版4K”，字迹斑驳，配上影院25年来未曾改变的外立面和巨幅电影海报，让人有一种时光穿越的感觉。

  影院大堂布置成醒目的红色，正如王家卫在电影里使用的标志性色调。红色的帷幔上投映着《花样年华》的片段，观众的耳边响起电影中的经典插曲，氛围感十足。大光明电影院工作人员介绍，此次首映礼活动特别做了复古布置，包括售票处的招牌、横幅等都仿照了1999年到2000年的场景，给观众带来独特的沉浸感和仪式感。

  不少观众特地穿了旗袍来观影。“80后”张小姐是第一次看《花样年华》，“我是梁朝伟的粉丝，以前没看过这部电影，但一直记得他‘有一张船票’的台词，也很好奇这次新增的内容。”张小姐穿了一件黑色的长袖旗袍，外面罩着白色仿皮草外套，“旗袍是以前在网上买的，今天终于有机会穿了。出门前，我在家里打扮了好久”。她笑着表示，自己是一名护士，看完电影后还要去上夜班。

  电影《花样年华》以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍（张曼玉饰）与周慕云（梁朝伟饰）之间一段浪漫而隐秘的情感，将爱情中的暧昧、克制、拉扯用细腻的镜头语言呈现，被不少影迷奉为“本世纪最经典的爱情电影”。影片自2000年上映以来，获得过诸多国内外电影节奖项，是王家卫获奖最多的一部作品。

  导演海量的素材拍摄方式，让众多影迷对“98分钟”背后的未知片段遐想不断，“王家卫藏了25年的镜头”也成为社交平台热点话题。

  尽管已经看过多遍《花样年华》，上海电影评论学会副会长、同济大学人文学院副教授汤惟杰仍第一时间购票，打算去影院一睹为快。“2000年《花样年华》在上海首映时，尚不算特别轰动。现在导演剪辑的这个‘加长版’问世，自然要第一时间‘尝鲜’，大家都很好奇王导新增的5分钟内容是什么样的。”

  《花样年华》与上海有着不小的渊源。它的灵感来自作家刘以鬯创作于1972年的长篇意识流小说《对倒》。小说以香港为背景，借鉴集邮中的“对倒”概念（一正一倒的双联邮票）展开叙事，描写两位素不相识的主人公淳于白与亚杏的平行故事线。结尾两人在同一个影院里看了同场电影，直到散场都不知道彼此存在，但在各自回家后，都做了一个与陌生人温存的梦。《花样年华》没有直接改编《对倒》的情节，但在叙事策略、主题内核及美学形式上都有所借鉴，影片头尾的三段话也是从《对倒》长篇小说中摘录，并在电影结尾“特别鸣谢刘以鬯先生”。

  小说里，淳于白是一位从上海到香港生活的中年男子，总是被现实的种种勾起对上海的回忆。而在《花样年华》中，张曼玉饰演的苏丽珍虽然没说过一句上海话台词，但房东孙太太用上海话跟她套近乎，“大家都是上海人”，道出了彼此的上海背景。

  “在演员安排上，王家卫似乎也在刻意营造戏里戏外的联动互文。”汤惟杰说。电影一开场，从唱机中悠悠传出沪上评弹名角演唱的《珍珠塔》选段，呼应了人物身份。饰演房东孙太太的潘迪华是由上海到香港发展的资深演员，她曾在一次采访中说自己清楚地记得当年住在善钟路，也就是现在的常熟路。《花样年华》中，房东家的老保姆“王妈”不仅操着一口纯熟的老派沪语，还为雇主精心料理沪派饮食，这位“王妈”的饰演者钱似莺出生于上海，是中国早期武打片女星。

  潘迪华也出演了王家卫此前的重要影片《阿飞正传》，饰演“阿飞”旭仔（张国荣饰）的养母，同样说一口地道的上海话。“在《阿飞正传》最后两分半钟，梁朝伟突然登场，数钞票，拿扑克，对着镜子梳头。有趣的是，这个在不少人看来略显突兀的结尾，十几年后成了一部当代小说的开头。”汤惟杰说。“独上阁楼，最好是在夜里。”在《繁花》的第一段，上海小说家金宇澄将这电影胶片上的两分半钟用数行文字描摹出来，这成了他与王家卫最初的连接。

  2月12日，在《花样年华》25周年导演特别版首映礼上，胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾、陈龙等《繁花》中的演员，以及作家金宇澄、编剧秦雯、影评人毛尖等和观众一同观影、交流。

  《花样年华》《繁花》联动

  日前发布的王家卫导演《花样年华》AI十问视频中，王家卫透露，影片最早的片名是《三个关于食物的故事》，苏丽珍和周慕云的故事只是其中一段。他原本的构思是由电饭煲、方便面、便利店串联影片，因为这三个不同时代的伟大发明改变了男女关系，也解放了更多被时代局限的人，新上映的《花样年华》导演特别版更接近王家卫最初的构想。值得一提的是，这个版本只在影院上映，不会上线流媒体平台。

  汤惟杰注意到，大光明电影院、和平影都都在上映首日推出了20时46分开映的特别场次，这呼应了电影中的2046房间号，同时也是王家卫三部曲作品中下一部的名字。“这种设计能增强影院观影的仪式感。”记者发现，目前大光明电影院20时46分场已满座，和平影都该场次也同样售罄。

  谈《花样年华》与上海的关联，离不开与黄河路仅一步之遥的大光明电影院。在《繁花》番外短片《好久不见》的结尾，《花样年华》在上海大光明电影院首映，阿宝和汪小姐隔着影院的红色座椅目光相遇，看得不少观众泪眼婆娑。短片中首映礼的主持人由原大光明电影院总经理、资深电影人吴鹤沪本色出演。2000年《花样年华》上映时，影片在上海的新闻发布会及观众见面会的主持人就由他担任。

  “当时王家卫导演来上海，是我去机场接的，也是从那时开始和他熟悉、成为朋友的。”吴鹤沪回忆，去年10月的一个晚上，他陪着王家卫在大光明电影院上下走了一圈，王家卫详细询问了2000年的影院环境、地面颜色、演员登场时的情形，包括服务员的衣服式样等细节，“我问他，你向我了解得这么细，是不是要在大光明拍些东西？他马上笑着说，《繁花》拍过黄河路，也要拍拍大光明。你也来客串几个镜头。”

  当时，吴鹤沪还不知道王家卫最终会把这一切与此次导演特别版《花样年华》关联在一起。得知影片上映的消息，他佩服导演的独特构思，“大光明是上海电影历史中不可回避的文化符号，在行业中有着标杆性的地位。而且，它离黄河路很近，通过短片让《花样年华》和《繁花》有机结合起来，在首映礼上请来《繁花》演员、编剧、原著作者与观众互动，也能产生更多与电影相关的话题。我时隔25年再主持一次导演特别版的首映礼，也很想听听大家的反响。”

  吴鹤沪表示，《花样年华》带来的思考延续至今。“我们的票房统计系统2002年才建立起来。那时的票房和当下没有可比性。”他认为，此次上映的导演特别版加入2000年的故事，有望吸引当时的观众与现在的观众一同走入影院。

  IP激活焕新的独特实践

  很多年轻观众将《繁花》番外及《花样年华》上映称作“最强影视售后”，为导演在新增内容中给剧中CP“撒糖”、为弥补了遗憾的结局而点赞。在汤惟杰看来，这充分说明王家卫不仅是出色的电影艺术家，也是有眼光的电影经营家，在IP激活焕新上有独特思考。比如他在《繁花》的影视IP开发上就有着多维思考，剧作的热播带动了周边衍生品和文旅消费。

  “《花样年华》和《繁花》的联动，实际上创新了‘影视售后’的模式，增进了经典影视内容和当下流行影视内容的联结。过去，影视售后大多基于剧中人物的关系延伸、文创的衍生，或者是影视产业的深入开发，而王家卫对自有的经典IP进行创新联动，表现形式更加新颖，而越新颖越容易吸引大家参与。”在中国人民大学新闻学院视听传播系副主任何天平看来，经典IP和当下IP的联结是以情感为纽带，“能够增益影视售后的效能”。

  类似《花样年华》这种IP焕新方式并不是第一次尝试，此前王家卫执导的《东邪西毒》就推出过修复和重新剪辑的终极版。汤惟杰认为，此次《花样年华》特别版上映，可以看作是电影人王家卫在新的感知、审美格局中保持电影活力的实践案例。此次放映选择“仅限影院”、拒绝流媒体的方式，也体现出他对影院观影的特有乐趣的某种坚持。“无论是创作还是发行放映端，当下电影受到的挑战越来越多。面对年轻观众流失问题，我们不能一边埋怨，一边仍然沿着既有思路做电影，王导选择的姿态是‘有所为’。无论是流行的影视售后策略，还是AI、短视频宣发，都是为了吸引更多年轻人走入影院，跟其他文娱方式、休闲方式‘争抢’他们的时间，这对于延续电影生命力非常重要。”

  特别版《花样年华》能否延续《繁花》效应，带来新的文旅热？吴鹤沪认为，《繁花》讲述当下不少观众亲身经历过的上世纪八九十年代，涉及的话题更多，《花样年华》涉及的年代较早，更多是吸引影迷和文艺片受众，“它对城市文化的影响难以像《繁花》那么广，但会更深”。

  “《繁花》小说问世后，很多导演表达了改编意愿，但最终王家卫获得了作者首肯。他最终通过《繁花》的改编来讲述自己心目中的上海。”汤惟杰觉得，由《对倒》到《花样年华》再到《繁花》，如今又回到《花样年华》，王家卫电影与上海这座电影之城形成了一个奇妙的循环。而更年轻一代导演的影作《好东西》的反响，无形中推进了新一轮影像符号与城市文旅的互动。在这些带有海派文化基因的影视作品带动下，有望推动更多有浓厚上海风貌、上海题材、上海气派的新作品出现。

  “大光明电影院既是一个城市里具体的处所，也是一个关键的文化空间。把这一实体空间和文化空间、文化记忆相连接，它所能释放出来的艺术想象力、文化想象力是值得期待的。”何天平认为，这也是影视文旅双向赋能的一个举措，“过去两三年，在影视文旅的产业化、模式化的探索中，已经有过试水。王家卫以他的经典作品做联动，又增进了跟观众的情感连接，或许能够在文旅赋能上释放出更大的想象空间。”记者 钟菡 张熠

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